2018全国导游考试大纲_2018年全国导游基础第二章考点:中国书画艺术

更新时间:2021-11-27 来源:导游证考试 点击:

【www.scabjd.com--导游证考试】

导游证考试网权威发布2018年全国导游基础第二章考点:中国书画艺术,更多2018年全国导游基础第二章考点相关信息请访问导游证考试网。

  【导语】2018年导游证考试备战已经悄然拉开了帷幕,为了各位考友能够更好地复习应战,为大家带来2018年全国导游基础第二章考点:中国书画艺术,希望能对各位的备考有帮助。


  第四节中国书画艺术


  一、中国文字与书法艺术


  中国的书法艺术与中国文字的产生、发展是分不开的。文字是为了应用,书法则是为了欣赏。人们在写字的时候,刻意将文字加以美化,于是产生了书法。


  (一)书法艺术的发展


  商周的甲骨文、金文、石鼓文虽然已有美感,但有意识将文字作为一种艺术来对待则是春秋战国时期。如唐代发现的战国时期的《石鼓文》浑厚挺拔,被认为是我国早期书法艺术的代表。


  秦始皇时,命李斯整理各地文字,创立小篆,通行全国。使汉字的字形、字意复归统一,为今天的方块字奠定了基础。李斯的书法“画如铁石,字若飞动”,代表了秦代书法艺术的水平。


  由于小篆的笔画圆转,书写较为困难,所以人们将圆转的笔画改为方折,大大提高了书写的速度。因为这种书写方式多出自下层“隶人”(指“胥吏”,即掌管文书的小官吏),故称其为“隶书”,隶书讲究“蚕头雁尾”“一波三折”,在汉代盛行。


  魏晋南北朝时期,楷书、行书、草书三种书体走向定型化。魏时的钟繇是楷书的创始人;行书源于后汉的刘德升;草书则始于汉代。楷书因规整、大气,从唐代到明清始终作为官府文书和科举考试的正式字体。


  从汉到魏,书法艺术主要被应用于碑文的书写。魏晋之际,由于国家禁止写碑,中国的书法开始由写碑转入写帖。这一转折,促进了书法艺术的发展。


  中国书法艺术在发展过程中,涌现出一大批杰出的书法家和书法作品。东晋的王羲之擅长楷书、行书和草书,后人尊其为“书圣”。唐代著名的书法家有欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权、怀素、虞世南、褚遂良等。宋代著名书法家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾,人称“宋四家”。元代的赵盂頫书画成就均高,影响最大,其代表作有《洛神赋》。


  (二)中国书法著名的字体


  (1)隶书:起源于秦代,东汉时达到顶峰,书法界有“汉隶唐楷”之说。隶书结构扁平、工整、精巧,书写效果略微宽扁,讲究“蚕头雁尾”。


  (2)草书:始于汉初。又分有章草、今草、狂草。特点是结构简省,笔画连绵,书写便捷,彰显个性。如唐代张旭的《千字文》、怀素的《自叙帖》都是草书中的杰出代表,有“张癫素狂”之说,张旭更有“草圣”之誉。


  (3)楷书:又称正书、真书。特点是规整、严谨、大气。楷书的出现,标志着汉字的方块化已经定型,汉字的字体演变已经成熟。东汉末年的钟繇堪称楷书之祖。唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权和元代的赵孟頫被誉为“楷书四大家”。


  (4)行书:产生于东汉末年。行书介于草、楷之间。它既不像草书那样难以辨认,也不像楷书那样严谨端庄。行书的杰出代表就是王羲之的《兰亭集序》,被誉为“天下第一行书”。北宋的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书法的主要成就也体现在行书上。


  (5)魏碑:是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。因北魏立国时间最长,作品为最精,遂以魏碑统称之。魏碑书法上承汉隶。下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵,表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。


  二、中国画


  中国画又称“国画”,古称丹青。中国画属于东方绘画体系,与西方流行的油画相比,具有明显的民族特色。中国画使用的主要工具盒材料有:毛笔、水墨、颜料、丝帛、纸张等。中国画重视装裱,人们常以装裱后的款式分为立轴、手卷、扇面、斗方、册页等。


  (一)中国画的发展


  中国画的历史可以追溯到仰韶文化时期。当时人们在陶器上就刻画出了简单的人物、花鸟、虫鱼等图案。春秋战国时期出现了帛画。汉代时人物画发展起来。魏晋南北朝时则出现了大量佛教壁画,同期文入画也发展起来。唐宋时期山水画、花鸟画作为独立画科蓬勃发展起来。元代更出现了水墨山水画。明清时期中国画有了长足的发展,出现了许多著名画家。


  中国古代绘画史上曾出现过许多优秀人才。三国时期吴国的曹不兴是第一个画佛像的画家。东晋时期的顾恺之,擅长人物画,有“才绝”“画绝”“痴绝”之称,代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。唐代则以阎立本、吴道子最为著名。阎立本擅长政治人物画,笔法圆劲,气韵生动,特别善于刻画人物的神态,代表作有《步辇图》《太宗真容》《历代帝王图》等。吴道子被人们称为“百代画圣”。因其画中人物衣带飘拂若定,被人们称为“吴带当风”,代表作有《送子天王图》等。王维倡导“诗中有画,画中有诗”,形成诗、书、画三位一体的独特风格,被后人奉为文人画的始祖。宋代张择端的《清明上河图》是我国美术史上不朽的作品。宋徽宗不仅书法漂亮,创“瘦金体”,更有传 世佳作《芙蓉锦鸡》《池塘晚秋》等画作。元代黄公望的《富春山居》、倪瓒的《雨后空林》都极具神韵。另外,明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英,清代的朱耷、石涛、郑板桥都是著名画家。


  (二)中国画的分类


  中国画按绘画的方法可分为:工笔画(又称细笔)、写意画(又称粗笔)及半工笔半写意画。按题材划分,则可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。


  (三)中国画的艺术特点


  中国画的艺术特点可以概括为四点:


  第一,形神兼备,以形写神。即画品创作中,不仅外形要画得像,更要通过外形表现其内在神韵。“神似”是中国古代画家们追求的意境。古人云“以形写神,得意忘形”。


  第二,立意在先,构图灵活。中国画强调意境和主题,一般作画之前要“立意”,即作品希望达到的意境和情调。


  第三,虚实结合,浓淡相宜。中国画创作中重视笔墨的运用。因为一幅好的国画正是通过虚实结合、浓淡对比来增加其感染力的。中国画历来有“墨分五色”(浓淡干湿黑)和“以墨为主,以色为辅”的说法,也就是用墨的浓淡来表现物体色彩的明暗。


  第四,诗、书、画、印相结合,一幅完整的国画不仅有画家自题的画题、姓名及作画的时间,还包括了诗人、书法家题写的诗文,用以补充画的主题和意境,即所谓的“诗中有画,画中有诗”。


  


本文来源:http://www.scabjd.com/zige/191026/

推荐内容